Proyecto de Semestre: Olvidantes Construidos

"Te pareces a la palabra melancolía"

Yareni Velázquez

Fotografía en Cianotipia
17x12 cm.
2007

Olvidar. Perder el recuerdo de una cosa.
Ente: Aquello que es, que existe o puede existir.
Construcción. Hacer una obra, juntando los elementos según el plan. Imaginar, idear, dibujar poner en orden elementos diversos que forman algo.

Somos pasajeros de la cotidianidad, se hace con tal frecuencia que en su mayoría no nos percatamos. Es perderse en la corriente, dejarse fluir.
Días, momentos, tiempo que se desvanece en la rutina; hacer lo mismo una y otra vez, transitar por los mismos lugares, ver a la misma gente. Nos convierte en seres adormecidos que parecen olvidarse de mirar, escuchar, hablar. Seres individuales que fluyen en la corriente.
Somos una sociedad de deshecho, todo el tiempo se consume y deshecha imágenes, sonidos, cosas. Lo que un día es relevante mañana ya no existe. Se olvida.
Objetivo.
Dentro del adormecer cotidiano existen entes desiguales e insólitos que por alguna razón no pertenecen a la homogeneidad urbana; sujetos que conforman nuestro entorno de alguna manera, pero que sin embargo parecen estar destinados al olvido.
Es precisamente que este proyecto busca aproximarse a estos arquetipos de personas, cuestionar el porque la sociedad paso a paso construye su olvido; el interés radica en explorar en lo cotidiano, sucesos, personas, objetos, acciones, imágenes etc. Que ocurren en nuestro entorno, pero que a la mayoría le es más fácil contribuir al desvanecimiento de la indiferencia.
El proyecto tiene como principal interés la unificación e interacción de diversas aéreas en las artes visuales, que contribuyan a la realización del mismo. Las aéreas principales a desarrollar son pintura, la fotografía, arte-objeto.
Como se dijo anteriormente el interés es trabajar con aéreas que se nutran una a otra, teniendo como una de las finalidades la multidisciplina en el trabajo práctico.
Desarrollo.
Pintura.
Con base en lo dicho anteriormente el proceso en pintura partirá de imágenes recopiladas de periódicos de nota roja, en donde las fotografías mórbidas y frías, carentes de estética se exhiben con el único objetivo de mostrar la muerte de personas en forma trágica. “¿las fotografías son un medio que dota de “realidad” a asuntos que los privilegiados o los meramente indemnes acaso prefieren olvidar?” fragmento de “Ante el dolor de los demás” Susan Sontag.
Estas imágenes están dentro de nuestro cotidiano visual, día tras día una imagen diferente; de una persona única con una muerte lejos de lo ordinario aparece. En los medios de esta índole lo primordial será los conflictos y la violencia “Si hay sangre, va a la cabeza” nos afirma Sontag; sin embargo es tanto la contaminación visual de imágenes, sumado al adormecimiento colectivo que parece carecer importancia, las miramos si; para instantáneamente dejarlas en el olvido.
Es entonces que a partir de dichas fotografías se cuestionara pictóricamente, construyendo a partir de los sujetos y la causa de muerte; un entorno y/o espacio-tiempo alterno; es decir recreando un espacio totalmente contrario al de la fotografía original; con elementos opuestos crear una composición armónica, jugar con el realismo de la imagen inmerso en una atmosfera lejana a lo posible.
Fotografía.
Desde la invención de la fotografía esta ha estado ligada al recuerdo, la memoria, atesorar instantes; como diría Bresson “todo el tiempo jugamos con cosas que desaparecen ante nuestros ojos, y que una vez desaparecidas, es imposible revivir.” Es por tal razón que debido que el principal interés de este proyecto sea el hablar del olvido, lo efímero considero que el sustento primordial sea la fotografía; pues es con esta; que las cosas que desaparecen ante nuestros ojos como dice Bresson captura el instante decisivo.
Es tomar una leica y ligera y hábil, apuntar a la realidad y disparar; todo el tiempo en la fluidez de la cotidianidad aparece algo diferente, sublime; ningún día puede ser igual a otro solo basta con abrir los ojos para soñar*
*Vlady
En esta parte del proyecto se busca desarrollar una interrelación con los personajes y el proyecto, a través de imágenes fotográficas estar en esa búsqueda, todo el tiempo; salir a las calles, jugar con los entornos y ambientes. Tomar a préstamo lo que estos entes conforman.
Arte Objeto
En el contemporaneidad los objetos parecen perder su valor, estos caracteres únicos con los que se contaban en el pasado, portadores de recuerdos que nos referían a quienes somos de alguna manera, se ha perdido. El devenir actual desecha más de lo que construye, todo es efímero transcurrimos en la vida ligera y vacía de la posmodernidad.
Esta parte del proyecto parte de estos objetos relegados por la ciudad, en donde busco resignificarlos con valores personales, que nos hablen de quienes somos. Encontrar lo que perdimos; lo que dejamos atrás también forma parte de lo que somos.
Es entonces que en estos objetos encontrados la intención es reflejar el entorno de la urbanidad y los pasajeros del olvido que lo conforman.

Me es dificil el determinar una area en la cual centrar mi proyecto de tesis; y es que de alguna manera me agrada mas la idea de unificar en vez de separar.En realidad me gustaria trabajar e investigar la tesis con base en las transdisciplinas; (aun sin un tema por completo definido) es entonces que tomo este proyecto semestral como boceto de lo que podria ser el tema de tesis, en su momento.

La frase del dia es...

"breves guiños sobre el universo"

Gramsci

Intereses en las artes visuales

FOTOGRAFIA.

“La fotografía recoge una interrupción del tiempo a la vez que construye sobre el papel preparado un doble de la realidad”

La cámara lúcida de Roland Barthes

Mi interés por la fotografía surge principalmente por la búsqueda de imágenes en donde se habla de tiempo, de instante, algo que capturamos y a partir de ese momento ya no existe de la misma manera, es pasado. Incluso cuando miramos, vemos imágenes del pasado, nunca vivimos en el presente de alguna manera eso pasa con la fotografía; se parte de la realidad para abrir posibilidades alternas, reinterpretar lo que se siente y hacia donde queremos que nuestro entorno tome nuevos significados.
La fotografía es como hablar de espejos, se piensa que al vernos en un espejo estamos observando la realidad tal cual es, pero si se analiza cuidadosamente nos damos cuenta que la imagen esta inversa, una modificación pequeña puede modificar un todo; y si hablamos de espejos que distorsionan la imagen etc. Alteramos la realidad y de cierta manera eso es lo que pasa al crear imágenes fotográficas, hay una mimesis de lo que vemos y vivimos pero se esta construyendo imágenes con signos y referentes que nos llevan hacia otros lugares, como dice Barthes: un doble de la realidad.
En la producción de imágenes no tengo una concepción de la fotografía como un medio aislado, me interesa generar ideas y conceptos que puedan ser creados a partir de una interrelación de otros medios como el cine, video, animación, pintura etc. con la fotografía.
El recurso fotográfico forma parte de mi trabajo por la búsqueda de indagar en temas como el tiempo, el instante, lo efímero, la levedad, el olvido.

Referencias visuales.

Richard Avedon

Fotógrafo de moda y retratista

Los retratos de Avedon son profundamente psicológicos, gran parte de su trabajo es acerca de la vida de granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas, etc.; en fotografías de gran formato tomadas con luz de día, al aire libre y como siempre, ante un fondo blanco.

Jeff Wall

Forma parte del fotoconceptualismo,sus fotografias son realizadas a partir de referentes del cotidiano o clasicos pintores. Sus composiciones son planificadas como una escena de pelicula.

Los temas tratados en su trabajo son sociales y politicos principalmente.



Bibliografia de interes.

· González Flores Laura “fotografía y pintura ¿dos medios diferentes?” , Gustavo Gili,

· Cartier Bresson Henri “Fotografiar del natural” Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2003.
· Scharf Aaron “Arte y fotografía” Editorial Alianza, 1994
· Flusser Vilem “La filosofía de fotografía” Editorial Catedra, Madrid
· Kossoy Boris “Memoria y fotografía” ,Editorial Educal


DIBUJO.

"El dibujo es el origen de todas las cosas. Es aquello por lo que todas las cosas alcanzan su realización”
Desde que somos pequeños el dibujo forma parte de nuestro lenguaje visual, dibujamos interpretaciones de nuestro entorno, de lo imaginario.

“El lenguaje es el organismo mas importante para establecer comunicación entre los seres humanos: en si mismo, entre tu y yo, entre yo y la sociedad, entre las sociedades entre si, entre yo y el universo”

Laboratorio de dibujo. Jorge Chuey

El dibujo es mi lenguaje primario, es el origen de la libertad creativa donde todos los sentidos se conjuntan, es el medio por el cual el artista aprende a observar, abstraer y codificar.
El dibujo es también el medio para desarrollar el lenguaje visual, es en este como principio en donde la creatividad se crea, se deforma y se reinventa todo el tiempo.
Para mi el dibujar es en el medio donde mis imágenes están llenas de completa libertad, es donde la exploración, el error, las líneas sin final o la falta de estas, la saturación, el vacio etc. Tienen lugar, en donde lo importante es el proceso, mas que el fin como tal.
Es el dibujo quien también el que tiene el poder de dotar de anima una imagen, es decir dador de vida, movimiento; es este la base creadora de la animación otro de los recursos visuales que comienzo a utilizar .

Referencias visuales.

Eric Fischl

Su tematica se centra principalmente en la sexualidad, cuerpos desnudos y eroticos.

La mayoria de sus dibujos pierden detalles del rostro, volviendolos anonimos. La aguada utilizada hace que los cuerpos sean ligeros visualmente.

Bibliografia de interes.

· Cortes Valeria “Anatomia, Academia, y dibujo clásico” Editorial catedra, Madrid, 1994.
· Solares Blanca “ los lenguajes del símbolo” Editorial Anthropos , México 2001.
· Springer, S. Y Deutsch, G “Cerebro izquierdo, cerebro derecho” editorial Gedisa, Barcelona
· Acha Juan, “Introducción a la creatividad”
· Edwards Betty “Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro” Editorial Urano.

PINTURA.

"La poesía trata de decir con palabras, lo que las palabras no pueden decir”
Aldo Pellegrini

Pienso que el lenguaje de la pintura trata de lo mismo de lo que habla Pellegrini con la poesía, en la pintura decimos con imágenes lo que con otros recursos no se puede decir. El pintar es de cierta forma construir, se construye la imagen, que se manifiesta en colores, líneas, texturas, composición etc. Y con esto no me refiero que la pintura sea solo eso, pienso que existe en esta; campos infinitos por explorar, la acción de pintar constituye para mi el hacerlo con cualquier material y cualquier soporte, aun así sigue siendo pintura no importa cuanto dure, el soporte o materiales utilizados; lo importante es nutrir esta imagen de un concepto que a su vez sea sensibilidad que pueda ser transmitidas a alguien mas.
L a pintura es el medio donde mi trabajo consiste en explorar, experimentar donde la creatividad ejercida en el dibujo se vuelve discurso, concepto. Existe la libertad pero siempre con un fin, tener conciencia plena de cómo y porque del proceso; construir y de construir a lo largo de la elaboración.
El resultado es al final la suma de todo un proceso mental y manual.

Referencia visual.

Jenny Saville

El tema recurrente en la obra de Saville es la carne, trabajo con el cuerpo humano y lo que este representa.

En especial de la delgada linea entre la vida y la muerte.

Sophie Jodoin.

Trabaja con diversos personajes, la mayoria son pinturas monocromaticas; utiliza tambien goteados y texturas.

siempre trabaja con personajes solitarios en fondos negros o blancos; en donde resalta algunos detalles y difumina otros.

Bibliografia de interes.



· Damish Huber “La perspectiva” Editorial Alianza
· Balmori Santos “la divina proporción” Editorial UNAM
· Vlady “Abrir los ojos para soñar” Editorial UNAM
· Marin Manuel, “Imagen” Editorial PETRA, México 2007.
· Sánchez Vázquez Adolfo “La pintura como lenguaje”, Ed. UANL, Monterrey





INTERRELACION.



Una parte primordial que intento trabajar como proceso creativo es lograr una interrelación entre varios tipos de medios, el arte no tiene porque estar fragmentado; pienso mas en la idea de arte como un conjunto que se nutre de cualquier cosa (en concepto y técnica) como artistas visuales lo fundamental es transmitir, decir algo; no importa de que medios se nutra para lograrlo.
Utilizar la pintura y la fotografía como una unión de recursos, en la pintura trabajo con recursos fotográficos y viceversa. A su vez utilizo el dibujo en un enlace entre la fotografía, video para crear animación .
La mayoría de las veces considero que es primordial el retomar otras aéreas que enriquecen nuestra labor visual, hablo de interrelacionarse de alguna manera con otras disciplinas: cine, música, teatro, danza, arquitectura, literatura, filosofía, sociología psicología etc. que nos permita ampliar nuestra percepción del entorno.
Es reforzar el proyecto a realizar con los medios necesarios para materializar ideas, imágenes, es hablar de crear no importa el medio si no el fin.

La frase del dia es...

La música es... sonidos y silencios.

(Frase de Monroy, en clase de foto)